[2023 인문 다큐 영화제] 내가 있던 풍경

오지호, 오승윤, 오병재 화가 가문 3대가 이젤이 아닌 현실 세계를 통해 들려주는 자연과 인간의 본성 이야기

2023-11-20

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작업실 창문을 열었는데 건물들이 이렇게 중첩돼서 쌓여 있더라고요
그 중첩됨이 일괄적으로 쫙 보이면서 저 속에 사람들의 어떤 커넥션이 있고, 어떤 이야기가 있고, 이런 것들이 갑자기 궁금해 졌어요.
	
풍경 속에 그 사람들이 있더라고요. 
집이라는 대상을 저들의 삶처럼 이렇게 한번 쌓아보자 
이런 생각을 해서 작업을 시작하게 되었습니다.

제 그림에 쓰는 시점 방식을 ‘역원근법’이라고 하는데요.
그거는 말 그대로 원근법을 거꾸로 하는 것. 
우리가 그림을 봤을 때, 그림이 앞을 바라보고 있기 때문에 소실점이 생긴다는 거죠. 
그게 원근법의 표현 방식인데 ‘역원근법’은 오히려 반대로 돼서 뒤로 들어 갈수록 사물의 형태가 커지는 거예요. 
관객이 그림을 마주했을 때, 소실점이 오히려 본인한테 다가오는 느낌을 받는 거죠. 멀어지는게 아니라...  
그 뒤에 어떤 다른 시점이 암시 되어 있는, 뒤에 어떤 시점에 의해서 나한테 다시 다가 오고 있는 느낌

70.80년대 쯤에 벽돌을 이용한 건축물들이 많이 생겨났던 거 같아요. 
저는 70년대생이니까 벽돌집이 저한테는 굉장히 친근한 이미지의 건축물이었고, 
또 한가지는 ‘역원근법’, 뒤로 펼쳐져 나가는 그 원근법을 보여주기 위해서 벽돌 메지들이 뒤로 갈수록 넓어지는 것을 보여줌으로써 펼쳐지는 것을 표현하기에 굉장히 효과적인 

다세대(건축물)은 시대에 따라서 비슷한 재료들이 유행하고 그 재료들로 만들고 또 다른 재료가 유행을 하면 
그 재료로 건축물을 만듦에도 불구하고 서로 나름의 어떤 조금이라도 다른 개성을 찾으려고 해요. 집들이...

우리가 어렸을 때 다녔던 골목 
건축물들의 모임이 훨씬 상상을 하게 만들고, 저 속에 있는 삶들을 상상하게 만들고, 이렇게 되는 것 같았어요.

예술가의 집안에서 다시 그림을 그리고 있다는 게 저한테는 오히려 부담보다는 좋았다고 봐요.

할아버지에 대한 기억은 어렸을 때, 할아버지 초가에, 지산동 초가에 놀러가면 저를 딱 보시면 
‘낯바닥 씻었냐?’ 이렇게 물어보세요.	
‘네!’ 그러면 ‘이리 와라!’ 하고 부드러운 수염으로 제 볼을 이렇게 막 비벼 주셨거든요. 이렇게 이렇게… 
한복 입은 수염 난 포근한 할아버지의 모습만 기억이 나죠. 지금은

초가 앞에 옛날식으로 지은 화실이 있거든요. 
그림 그리실 때는 화실 문을 닫아 놓기 때문에  그림 그리시는 모습을 뵌 적은 없고,	
그림이 끝나고 화실 문을 열어주시면 그 때 들어가서, 할아버지 그림 구경하고. 

할아버지를 한국적 인상파 화가라고 하잖아요. 
할아버지 그림을 보면 딱 한국의 빛이에요. 
한국의 화창한 날, 한국의 흐린 날, 한국의 눈 온 날의 그 빛을 
빛이 만들어낸 색깔, 공기의 농도 이런 것까지도 본능적으로 체감을 하면서 그리시지 않았을까? 하는 생각을 합니다. 

일제 강점기에 화가라는 길을 선택하셨기 때문에 아무래도 정체성에 대한 고민이 많으셨던 것 같아요. 
동경예술학교를 나오시고 일본과 다른 한국의 빛, 한국의 풍경에 대해서연구를 많이 하셨습니다.
1938년에 일본 유학동기인 김주경 화백과 함께 우리나라 최초의 컬러 화집을 내셨습니다.

(자막) “그늘에도 빛이 존재한다” 오지호

남향집은 그림자 자체를 색으로 그리셨쟎아요.
푸른 빛, 보라 빛, 이런 것들이 섞여있는 색으로 그림자를 그리심으로써 그 그림자 자체가 살아있는 느낌, 우리 풍경의 일부로서 살아있는 느낌을 주는 표현을 하셨다고 생각합니다.

그늘 속에서도 희망을 보여주는 어떤 빛으로 ‘살아 있음’ 그런 것을 통해 민족의 어떤 정체성 같은 것들을 드러내고 희망을 주는 이미지로서 표현이 되었다고 생각합니다.


“색채를 쓰기 시작하면서부터 한반도와 일본열도의 자연과 예술의 차이와 그 본성을 분명히 느끼게 되었다
일본에서 야외사생을 할 때에는 튜브에서 짜낸 색채가 너무 밝고 강해서 팔레트 위에서 어두운 색깔로 한참 짓이겨야 실물과 비슷한 색이 나온다
그런데 한국에서는 이와 반대로 캔버스 위에다 아무리 밝은 색깔을 칠해 보아도 자연보다 어둡다”

“색채는 곧 빛이요 빛은 생명의 원천이다.
만일 우리가 기쁘기 위해 회화한다면 밝은 색채, 선명한 색채, 고운 색채로 회화하는 것이 원리에 맞는 일이 아니겠는가”

할아버지가 돌아가신 다음 해에 우리 가족이 (지산동 초가로) 이사를 가게 되었습니다.
할아버지의 그 화실이 이제 아버지의 화실이 되었고 거기에서 많은 작업을 하셨고, 거의 초가집 전체가 다 아버님의 화실이었다고 저는 생각합니다.

아버님은 항상 화실에서 방에서 그림을 그리고 있는 뒷모습을 보고 있었거든요, 저는. 
아버님의 그림 그리는 뒷모습을 보면서 자연스럽게 예술가라는 사람의 태도가 어때야 되는지 너무 자연스럽게 배웠던 것 같습니다.

처음에는 빛을 이용한 그림을 그리셨죠 아버님도.  
인상파적인 어떤 빛과 색에 대한 엄청난 훈련을 많이 하셨어요. 
거의 사십대에는 항상 사생을 나가셨던 것 같아요. 

지리산, 전라도의 모든 산들, 그리고 그 산에서 보는 풍경들, 산을 보는 풍경, 한국적인 지형, 한국의 풍경을 연구하고 싶어서 끊임없이 밖에서 그리셨어요. 
그래서 나중에 이 풍경들이 추상화 됐을때도 그게 많이 가서 보고 그리셔서 그런지 그렇게 추상화가 됐는데도 한국적인 느낌, 한국의 풍경이라는 게 딱 느껴지거든요.  

(아버님은) 한국의 패턴들, 한국의 문양들에 많은 관심이 있으셨던 거 같아요. 
그래서 그 한국의 문양들이  어떤식으로 색 배합이 돼있고

“오방정색은 우리 선조들이 이룩해 놓은 장대한 색채문화이며 전통이다.
단청은 자연의 법칙인 음양의 화합이며 하늘이 내린 색채이다.”

평면화 된 풍경을 그리시면서 부터 더 색에 집중을 하셨던 것 같아요. 
그래서 한국의 색이라고 하는 그 다섯가지 색깔, 그 다섯가지 색을 연결해주는 사이색들. 
세상 만물의 조화로움을 원하는 마음, 그런 마음으로 아마 주요색과 사이색들을 적절하게 배치를 하셔서 한국적인 풍경을 만들어내셨다고 생각합니다.

아버님의 패턴은 좀 더 자연을 어떻게 조화롭게 만드는 방식으로서의 패턴인 거 같고, 제가 만드는 패턴은 굉장히 개념적인 측면인 것 같아요.

제가 처음 집들을 보았을 때 일정한 어떤 패턴이 있는 것 같은. 
도시가 이제 확장을 해 가면서 새로운 건물들이 만들어지는 방식에 어떤 패턴이 있는 것 같은 느낌이 들어서, ‘그럼 이런 패턴이라는 것을 강조시켜보자.’ 
그래서 계속 건물을  쌓고, 쌓고, 쌓고 하는 어떤 패턴처럼 계속 쌓이고, 또 그림도 쌓이고,  그림이 또 바뀔 수도 있고 그럼 또 새로운 시점이 되기도 하고.

이런 어떤 이미지를 가지고 놀 수 있는 약간 그게 건축물들이 들어서는 방식과도 비슷한 느낌이었고 
‘이게 다 붙는다면 더 큰 마을이 되겠지, 도시가 되겠지?’라고 생각을 해서 그렇게 패턴화와 모듈화를 시켰던 거죠.

우리는 이상하게 갈수록 더 한 방향으로 보려 하는 것 같아요.
내가 보는 것만 보려 하고, 저는 일부러 (그림에) 다른 사람의 시점을 넣어서, 우리가 이 세상은 같이 보고 있다. 
누군가와 같이 보고 있고 그렇기 때문에 ‘아 세상을 이렇게도 볼 수 있다. 새롭다!’ 이렇게 느끼게 하고 싶습니다. 

할아버지의 풍경은 빛이 만들어낸 색의 움직임을 강렬하고 힘 있는 필치로 그려내셨던 것 같고요.
아버님은 색들이 만들어낸 조화로움을 본인만의 어떤 독특한 해석을 통해서 풍경을 새로 정의 하셨다고 생각합니다.
그리고 저는 사람들 사이의 시점의 오고 감을 통해서 세상 속 풍경에서 상상 할 수 있는 그런 이야기들을 표현하고 있습니다.

어렸을 때부터 제가 본 할아버지, 아버지는 작가로서 계속 새롭게 변화하지 않으면 안 된다는 걸 몸소 보여주신 것 같아요 
그런 어떤 사명감으로 시대에 따라 변화하는 각자의 풍경, 각자의 고유한 관점에서 바라본 한국의 풍경을 만들어냈다고 생각합니다.

내가 있던 풍경

오지호, 오승윤, 오병재 화가 가문 3대가 이젤이 아닌 현실세계를 통해 들려주는

자연과 인간의 본성 이야기

연출: 백연아 촬영: 변종석, 이치열

구성: 이용규, 백연아 편집: 백연아 출연: 오병재

기획 의도

평론가는 그림을 이해하고 해석하려 한다. 하지만 우리는 그림 속에서 기억의 그림자를 찾고 채색하려 한다. 암흑의 시간 너머 빛과 그림자를 통해, 그림 속에 민족의 정체성을 구현하고자 했던 오지호, 단청과 민화에서 영감을 얻은 오방색과 끊임없는 사생을 밑바탕으로 단순화된 형태를 통해 인간과 자연의 조화로움을 탐색했던 오승윤, 역원근법으로 재해석한 익숙하지만 낯선 형태의 공간을 통해 시선의 공존과 확장을 모색한 오병재, 누구나 꿈꾸지만 닿을 수 없는 그랑블루의 세상처럼 빛과 색과 형태의 시간을 탐색했던 화가 가문 3대가 이젤이 아닌 현실 세계를 통해 자연과 인간의 본성 이야기를 들려준다.

줄거리

회화작가 오병재는 서울의 주택가에서 바라본 건물들이 만들어낸 풍경을 역원근법으로 재해석한 <문양화된 건물> 시리즈를 그린다. 그에게 역원근법은 익숙한 형태를 낯설게 만드는 방식이자, 세상에 다양한 관점이 공존함을 암시하는 도구이다. 그의 아버지이자 오방색의 화가로 알려진 오승윤은 한국의 자연과 문화에서 영감을 얻은 화려한 색채와 대담할 정도로 단순화 된 형태로 표현 된 풍경을 통해 인간과 자연의 조화를 꿈꾸었다. 한국적 인상파를 구축한 오지호는 빛과 그림자에 비친 자연의 색을 가장 한국적인 색채로 구현에 냈다. <내가 있던 풍경>은 세 화가가 그려낸 풍경을 담고 있는 서울의 주택가와 지리산, 광주의 초가를 넘나들며 세 화가가 전달하고자 한 자연과 인간의 본성을 탐색한다.

제목
내용

인문360˚

[2023 인문 다큐 영화제] 내가 있던 풍경

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